l video&nbsp;selezionatI come i migliori progetti di Styling al corso di IED Milano Master in Fashion Comumunication &amp; Styling.

MYSTIQUE

MYSTIQUE&nbsp;si incentra sui concetti di realtà fisica e sogno, e come questi possano coesistere in un individuo.&nbsp;La protagonista, le quali origini sono sconosciute, mostra agli spettatori il suo universo più intimo e vulnerabile, che la tormenta per permetterle alla fine di rinascere.

ABOUT THE UPCOMING STYLIST

Serena Lo Nigro Nata e cresciuta a Palermo, dopo la laurea triennale in Fashion Design all’Accademia di Belle Arti della sua città si trasferisce a Milano per frequentare il Master in Fashion Communication &amp; Styling allo IED, con la voglia di esplorare un lato della moda che ancora non conosceva. I suoi progetti nascono spesso dall’incontro tra anima e mente e raccontano la sua fede spirituale, dando vita a un mondo onirico pensato per suscitare un’emozione in chi guarda. Perfezionista e determinata, usa la moda come uno strumento per esprimere la propria identità e crescere in consapevolezza.

Original music by Eartheater&nbsp; Written by Serena Lo Nigro Styling e Make-up Serena Lo Nigro&nbsp; Directed by Martina Marciante&nbsp; DOP, Post production Martina Marciante Starring Giada Gulino&nbsp; Hair Franco Bono Style,&nbsp;Irene Alfano e&nbsp;Antony Sabella&nbsp; Locations Laboratorio presso Marciante Illuminazione, Sciacca (AG) Spiaggia La Fornace, Sciacca (AG); Cretto di Burri, Gibellina (TP).

FASHION CREDITS

In ordine di apparizione Bergie Giorgia Andreazza; Ugne Giociute; Jazmine Torok Eszter; Greta Ciabrelli; Divine Feminine

LEFT BEHIND

LEFT BEHIND racconta la storia di una donna delle pulizie che lavora nel bagno di un ufficio. Ogni giorno vede uomini e donne d’affari andare e venire, così immersi nelle proprie routine da dimenticare lì dentro degli oggetti, come un paio di occhiali da sole, qualche trucco o dei gioielli. Circondati dagli eccessi, sembrano non accorgersi di ciò che, ma soprattutto di chi, stanno lasciando indietro in quello spazio soffocante. In un silenzioso atto di ribellione, la donna comincia a collezionare quegli oggetti. Alla fine del film, ciò che per gli altri era ormai solo spazzatura diventa nelle sue mani uno strumento di rivalsa, il mezzo di riscatto con cui mettere in discussione il ruolo marginale a cui era stata relegata. In fondo, questo film parla della forza di reinventarsi con ciò che resta. Come la protagonista, anche noi possiamo sentirci intrappolati in uno spazio scomodo e opprimente, costretti a fare i conti con i frammenti di un sistema che sta crollando. Ma anche quando le risorse sono poche, dobbiamo continuare a lottare per costruire il nostro futuro, un futuro in cui possiamo trovare il modo di cambiare e di prosperare.

Aina Moncada Cresciuta a Terrassa, vicino a Barcellona, con origini asiatiche e spagnole, si è avvicinata fin da piccola alla moda e al disegno. Dopo il corso di Design della Moda alla LCI Barcelona, ha sviluppato un interesse crescente per la comunicazione e il mondo visivo, che l’ha portata a Milano per il Master in Fashion Communication &amp; Styling allo IED. Appassionata anche di musica (ha studiato pianoforte e sassofono), sente il bisogno di esprimersi oltre le parole, guidata da una sensibilità artistica e visiva.
Lucrezia Cattaneo Nata a Bergamo nel 2003, è cresciuta in un ambiente creativo, ispirata in particolare dalla nonna. Ama le estetiche essenziali ma mai scontate, in cui il minimalismo incontra dettagli inaspettati. Laureata in Moda e Industrie Creative alla IULM e in possesso del Master in Fashion Communication &amp; Styling allo IED Milano, esplora la moda come linguaggio e punto d’incontro tra arte, design e fotografia, capace di riflettere il presente e di intrecciare culture, discipline e storie diverse.
Maddalena Del Corno Nata a Monza nel 2003, ha studiato Scienze Psicosociali della Comunicazione alla Bicocca prima di dedicarsi a tempo pieno alla creatività, coltivando l’immaginazione che da sempre la accompagna. Laureata nel Master in Fashion Communication &amp; Styling, unisce a un percorso di studi in Psicologia una forte passione per il cinema d’animazione. Il suo obiettivo è lavorare a contatto con altri creativi, per crescere professionalmente e offrire un punto di vista originale.

Starring Christine Bonaldo, Hanslei Flores, Francesco Amore, Diego Trimarchi&nbsp; Directed by Nikolay Nachev Video production by Aronda Video operators Giacomo Paraninfo, Giuseppe Guccione Editing &amp; color Gabriele Ascanio Sound design Roberto Marchese, Pol Del Moral Producer Paco Chávez MUA Andrea Brissolese Migliore, Beatrice Brenna, Ilaria Radin Hair Maiko Shibata Set design Sahil Yagmur Turanli Photographer Luca Rinaldi

Altea, Amina Aubakirova, Casa Preti, Dsquared2, Etrou, Forte Forte, J. Salinas, Max Mara, Prada, Retori, Roger Vivier, Valentino, Valextra, Wunderkammer Jewels.

FAULT LINES

FAULT LINES è un’esplorazione intima del collasso sistemico, che indaga la silenziosa simmetria tra la rovina esterna (crisi politica, instabilità climatica, decadimento delle istituzioni) e il progressivo sfaldarsi della psiche umana. Il progetto racconta la distopia vissuta dell’epoca moderna, fatta della dissonanza cognitiva di chi continua a mantenere la propria routine mentre le strutture intorno a sé si dissolvono. Più che soffermarsi sugli scenari catastrofici finali, si concentra sullo spazio intermedio, dove identità individuale, abitudini quotidiane e forza mentale si adattano, o si spezzano, sotto il peso di un mondo che crolla. Attraverso la narrazione visiva e l’analisi tematica, il saggio visivo mette in dialogo il declino su scala macro, fatto di ambienti in rovina e degrado ambientale, con la disgregazione su scala micro, fatta di isolamento, ipervigilanza e stanchezza emotiva, ponendo una domanda fondamentale: come si fa a continuare a vivere normalmente quando la normalità non esiste più?

Sophia Dodds Nata e cresciuta negli Stati Uniti, ha conseguito la laurea triennale in Business prima di trasferirsi a Milano per studiare Fashion Styling allo IED. Pur provenendo da un background economico e senza una formazione specifica in moda o media, ha scelto di indagare come lo stile operi sul piano politico e rifletta l’evoluzione dei valori umani. Fortemente ispirata dall’arte e dall’estetica degli anni Settanta e Novanta, ha ampliato il proprio lavoro dallo styling editoriale alla produzione, unendo la costruzione di mondi visivi al racconto narrativo.
Maria Andrea Morales Creativa messicana con una laurea triennale in Fashion Design, lavora tra fashion styling e direzione creativa. Il suo obiettivo è integrare moda, narrazione visiva e ricerca sui materiali per costruire racconti solidi e coerenti, capaci di connettere la cultura al gusto contemporaneo.

Producers &amp; Directors Sophia Dodds,&nbsp;Maria Andrea Morales Storyboard Sophia Dodds,&nbsp;Maria Andrea Morales, Dario Maccariello Stylist &amp; Set Designer Sophia Dodds, Maria Andrea Morales Videographers Peter Bromme, Catalina Prieto Lights &amp; Camera Assistant Pietro Savio MUA Lisa Lionello, Alice Rebuffo, Anna Kovalenko Hair Arianna Maranno, Lisa Lionello, Maria Andrea Morales, Giada di Rosa Nail Lisa Lionello Cast Gaia Tommarelli Models Luisette Viani, Serena lo Nigro, Lisa Lionello, Christie Dibey, Jeed Longe, Tobi Longe, Maria Morales, Sophia Dodds Post Production AI VFX artists: Albina Asfina, Polina Sitenkova, Gleb Ivanyugin Colorist &amp; Editor&nbsp;Gabriele Ascanio Sound Paco Chávez, Aya Siraag

In ordine di apparizione Wunderkammer Jewels, Amelia Design Studio, RageByP, Simon Cracker, Moki B, Bkini, Timberland, Thelios Eyewear, P-Side, Capelli la Stramberia, Alba Garcia, Fabiana Filippi.

THE COMMUTE

Il progetto è ambientato a bordo di un treno della metropolitana in movimento, dove il recruiter di una rivista di moda conduce un colloquio con tre giovani candidati per un’unica posizione di Editorial Assistant. I tre candidati hanno stili e percorsi professionali diversi tra loro, e a ciascuno viene data la possibilità di presentarsi e di dimostrare il proprio valore. Il racconto si sviluppa attorno a una domanda centrale: chi sarà il prescelto?

Emilia Duriez&nbsp; Nata a Parigi, è una giovane fashion stylist che si è diplomata di recente al Master in Fashion Styling and Communication allo IED. Il suo processo creativo nasce di solito da un’emozione, una parola o un’immagine che si evolve fino a trasformarsi in una storia. Attraverso la moda, desidera far provare emozioni e creare un legame con chi guarda le sue storie.
Spoorthi Subramani&nbsp; Nata e cresciuta a Bangalore, in India, è un’artista multidisciplinare con base a Milano e si è diplomata di recente al Master in Fashion Styling and Communication allo IED. La sua pratica parte dall’esperienza quotidiana, e in particolare dal modo in cui abbigliamento, immagini e routine influenzano la percezione che le persone hanno di sé e degli altri.
Linh Giovane stylist originaria di Hanoi, in Vietnam, considera la moda un linguaggio e il ruolo dello stylist quello di usarlo per comunicare. La moda può raccontare una storia, esprimere un’idea o diventare una dichiarazione, ma in qualunque forma si presenti ha il potere di trasmettere significato in modo profondamente visivo ed emotivo.

Creative directors &amp; Stylists Emilia Duriez, Spoorthi Subramani, Linh Trinh&nbsp; Script&nbsp;Spoorthi Subramani, Linh Trinh Film Director Nano Nguyen DOP Mattia Calvi Sound recordist &amp; designer&nbsp;Fabio Seccamani Producer Lina Ilina MUA Alexandra Scarlat Casting&nbsp;Emilia Duriez Colour Grade Le Thanh Tung Music DawnG Actors Felix Lu, Brandon Lee,&nbsp;Catalina Prieto, Ginevra Clerici

Gabrielle Pansini, Max Mara, SportsMax, Dsquared2, Avavav, Dr Martens, Pandorine, Marco Tozzi, Premiata.

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