Uno è tra i più eclettici e poliedrici designer contemporanei, l’altro è un giovane visionario. Inventori moderni, accomunati dall’impulso creativo, spaziano dall’artigianato alla robotica, dall’architettura al design. Sulla scia di Leonardo Da Vinci

Cosa hanno in comune una pala eolica high-tech, uno spremi agrumi &ldquo;alieno&rdquo;, dei bio-tessuti eco-responsabili e gli interni del primo modulo abitativo per il turismo aerospaziale? Sono tutti nati dal genio di uno dei designer internazionali tra i pi&ugrave; visionari di sempre: Philippe Starck. Classe 1949, il designer francese ha iniziato a sperimentare giocando con le parti meccaniche del&nbsp;laboratorio del padre Andr&eacute;. &laquo;Mio pap&agrave; era un ingegnere aereonautico, per me inventare non poteva che diventare una missione&raquo;. Nella sua carriera di oltre 50 anni, Philippe Starck non ha mai voluto confinarsi a una singola disciplina, creando oggetti del vivere quotidiano diventati iconici, come la Ghost Chair di Kartell, architetture d&rsquo;effetto come la Asahi Beer Tower a Tokyo, ma anche bici elettriche, medaglie olimpiche, mega-yacht, occhiali bionici e, pi&ugrave; recentemente, braccialetti-salvavita con Gps integrato per nuotatori in difficolt&agrave;. &laquo;La creativit&agrave;, qualsiasi forma prenda, deve saper migliorare le vite di pi&ugrave; persone possibili&raquo; &egrave; il mantra alla base del suo pensiero di &ldquo;design democratico&rdquo;. Innovatore e poliedrico, irriverente e impavido. Philippe Starck non &egrave; capace di stare fermo in una singola definizione. Il suo orizzonte creativo si sposta continuamente perch&eacute; &laquo;non c&rsquo;&egrave; lavoro nella mia vita, solo gioco, curiosit&agrave; e immaginazione&raquo;.&nbsp;

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&Egrave; questo anche l&rsquo;approccio di Satoshi Yoshiizumi, classe 1981, un inventore e un poeta delle forme che si sta affermando sulla scena internazionale con progetti che spaziano dall&rsquo;artigianato alla robotica, che sanno fondere processi naturali ed emozioni con algoritmi e processi industriali. &laquo;Il design &egrave; un metodo, un modo di connettere la creativit&agrave; al benessere della societ&agrave;. Il nostro lavoro non ha confini e non abbiamo timore di osare nell&rsquo;esplorare nuove soluzioni possibili&raquo;, commenta Yoshiizumi. &laquo;Sovversivo, etico, sostenibile, politico e con il senso dell&rsquo;umorismo. &Egrave; cos&igrave; che vedo il mio dovere di designer&raquo;, spiega Philippe Starck. Satoshi Yoshiizumi ha iniziato a lavorare come product designer presso lo studio Nendo prima di fondare Takt Project Inc. con Takeshi Miyazaki e Atsushi Honda. Vincitore di premi internazionali come lo &ldquo;Swarovski Designers of the Future Award&rdquo; (2017) e il &ldquo;Red Dot Design Award&rdquo; (2016), guida lo studio nell&rsquo;esplorazione poetica di nuovi linguaggi e soluzioni &ldquo;human-based&rdquo; che mescolano tradizioni millenarie e tecnologie all&rsquo;avanguardia, architettura e design.&nbsp;

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&laquo;Credo che il ruolo dei designer sia quello di creare nuove possibilit&agrave; diverse dagli schemi esistenti di riferimento&raquo;, commenta Yoshiizumi.&nbsp;&Egrave;&nbsp;cos&igrave; che l&rsquo;arte secolare dei ceramisti e smaltatori giapponesi incontra la stampa 3D nella collezione di accessori per la casa e per la tavola &ldquo;Kishu+&rdquo;, sviluppata in collaborazione con gli artigiani della prefettura di Wakayama. La serie di vasi in resina trasparente &ldquo;Composition&rdquo; ingloba invece architetture di chip e circuiti elettronici che interagiscono con l&rsquo;utente finale, mentre il concept &ldquo;cyborg Meltant-&alpha;&rdquo; unisce l&rsquo;anatomia del corpo umano alla struttura di un robot per esplorare nuovi sviluppi creativi. Disegnato per la start-up Meltin, l&rsquo;androide pu&ograve; essere connesso con il nostro corpo e pilotato tramite sensori; muovendosi nello spazio, &egrave; in grado di sentire, produrre e analizzare le onde elettriche che lo attraversano permettendoci di captare un ulteriore senso ed espandere la nostra percezione del mondo. Il nuovo uomo di Vitruvio sar&agrave; quindi aumentato? &laquo;Invece che pensare alla robotica come mezzo per sostituire l&rsquo;uomo, abbiamo voluto utilizzarla come strumento per supportare ed espandere le nostre &ldquo;possibilit&agrave;&rdquo; in quanto umani&raquo;.

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Una visione laterale che mette l&rsquo;uomo al centro, che si nutre di curiosit&agrave; e che non teme l&rsquo;osmosi tra i saperi. Secondo Philippe Starck, il pi&ugrave; importante insegnamento che il maestro Leonardo da Vinci ha lasciato alla nuova generazione di creativi &egrave; l&rsquo;esortazione al coraggio e all&rsquo;ottimismo. &laquo;Perseguite le vostre passioni, non ascoltate nessuno, &ldquo;esplorate&rdquo; voi stessi per capire cosa fare e creare ma soprattutto ragionate su cosa d&agrave; realmente valore alla vostra professione. Fatelo bene, in modo generoso e con un pizzico di innocenza. Perch&eacute; se fate come gli altri, non sarete utili. Non seguite quello che vi viene detto, ma credete solo in voi stessi&raquo;. Leonardo &egrave; stato un ingegnere, un architetto, un artista, un poeta, un inventore e - se la parola fosse esisitita - anche un designer. &laquo;Il suo genio, il suo insegnamento per noi designer &egrave; il saper cross-pollinare diverse discipline, scienze e tecniche&raquo;. Aggiunge Satoshi Yoshiizumi. &laquo;In particolare, la sua perfetta combinazione di pensiero logico e creativo &egrave; un&rsquo;incredibile fonte di ispirazione&raquo;. Un esempio? Il progetto di interni per la prima navicella spaziale turistica che Philippe Starck ha progettato per Axiom Space, la compagnia per viaggi oltre l&rsquo;atmosfera. Il team del designer ha applicato le teorie fisiche della gravit&agrave; all&rsquo;emozione &ldquo;sospesa&rdquo; di essere cullati dallo spazio per creare un interior design inspirato a un nido siderale, un guscio, con materiali, colori e luci che rispondono al bioritmo del passeggero.

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&laquo;Abbiamo creato pareti soffici in armonia con i movimenti del corpo in assenza di gravit&agrave;&raquo;, commenta Philippe Starck. &laquo;Questa de-materializzazione &egrave; il primo approccio all&rsquo;infinito. Il viaggiatore dovrebbe saper fluttuare sia fisicamente che mentalmente con l&rsquo;universo stesso&raquo;. Un nuovo equilibrio tra la natura e lo spazio costruito che ci circondano &egrave; il tema di &ldquo;Glow Grow&rdquo;, la mostra di Takt Project durante la design week milanese di quest&rsquo;anno. &laquo;Abbiamo voluto creare un ambiente che non fosse n&eacute; naturale n&eacute; artificiale&raquo; spiega Satoshi Yoshiizumi. In mostra a Ventura Centrale, nei suggestivi tunnel sotto la stazione dei treni, un complesso programma di illuminazione led d&agrave; forma a un concerto luminoso che contribuisce a creare un ambiente in resina solidificata che ricorda colonne di ghiaccio e grotte calcaree.&nbsp;

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La dicotomia tra naturale e artefatto &egrave; anche alla base di &ldquo;Croque La Pomme&rdquo;, il progetto sostenibile sviluppato da Philippe Starck e Cassina che hanno svelato l&rsquo;&ldquo;apple ten lork&rdquo;, il primo tessuto vegano per il design ottenuto processando delle mele. &laquo;Un divano di pelle &egrave; bello e comodo, ma perch&eacute; fermarci qui? Invece di fingere di non aver sentito, dobbiamo realmente trovare una soluzione&raquo;, racconta Starck. &laquo;Come Eva, Guglielmo Tell o Newton dobbiamo credere nell&rsquo; &ldquo;apple power&rdquo;. Mi auguro che questo sof&agrave; di mele di Cassina apra a un nuovo percorso di rispetto reciproco con la natura&raquo;. Artefatto e naturale si mescolano anche nella spettacolare mostra &ldquo;The Flow of Time&rdquo; che Takt Project ha presentato alla scorsa settimana del mobile milanese e a DesignMiami/ 2018. Un set di vasi di resina trasparente disposti in serie mostra, come in uno stop-motion, i meccanismi esplosi dell&rsquo;ultimo orologio Seiko. Scultura dopo scultura, gli elementi si&nbsp; ricompongono, evidenziando tecnologie ad alta precisione. Sullo sfondo, la poesia del tempo che scorre e pulsa attraverso le immagini del mondo naturale: le stagioni si alternano, l&rsquo;acqua crea onde concentriche, la pioggia scivola inesorabilmente sul vetro, le stelle creano archi di luce nella notte. Perch&eacute; siamo tutti parte dello stesso processo. &laquo;Perch&eacute; la vita &egrave; qualcosa di straordinario che si svela&raquo; spiega Philippe Starck. &laquo;E se non ci fossero visione, umanit&agrave;, amore, nessun progetto avrebbe senso di esistere&raquo;.

Philippe Starck vs Satoshi Yoshizumi

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