Da Milano a New York, nei video su Instagram del digital artist Timo Helgert, in arte Vacades, le città in lockdown sono invase da distese di prati in fiore e farfalle svolazzanti. A tu per tu con l'artista in questa intervista esclusiva

The return of nature, &egrave; il nome del progetto dell&#39;artista 3D&nbsp;Timo Helgert, che sul suo profilo Instagram&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/vacades/?hl=it">VACADES</a> ha ricreato digitalmente il rifiorire di margherite e il riapparire di farfalle in alcuni dei luoghi pi&ugrave; fotografati al mondo. Nel giro di pochi giorni, una serie di video in cui&nbsp;delle citt&agrave; pi&ugrave; colpite dal Covid-19 da Milano a New York&nbsp;vengono ripopolate dalla natura e dai suoi &quot;abitanti&quot; principali, forse per ricordarci che &egrave; l&#39;uomo a essere ospite e non viceversa. L&#39;abbiamo (virutalmente) incontrato per farci raccontare di pi&ugrave; su questo progetto in cui la tecnologia diventa il mezzo di supporto per comunicare a livello globale e le immagini contanto pi&ugrave; delle parole.

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Stiamo vivendo momenti difficili e la natura sembra aver ripreso il suo posto nelle nostre citt&agrave; e nelle nostre vite, hai riflettuto su questo per creare le tue opere digitali? 

Vedo la mia pagina Instagram come un parco giochi e un laboratorio per nuove idee e concetti. I miei fan possono aspettarsi pi&ugrave; post a settimana e voglio che sia molto interattivo. Tante idee e video sono direttamente influenzati dai commenti e dalle reazioni della mia fan base. L&#39;idea originale era basata sul treno e successivamente i vagoni del treno delle metropolitane. Ho reinventato una serie di diversi interni urbani, dalla Galleria Vittorio Emanuele di Milano al Brooklyn Bridge di New York, l&#39;interno del Museo del Prado di Madrid, la metropolitana di Berlino. Quando si &egrave; verificato il blocco di Covid 19, ho sentito l&#39;isolamento e la solitudine per la prima volta, che doveva essere stato molto difficile anche per le persone in altri paesi gi&agrave; da settimane. Quindi ho pensato molto all&#39;argomento, realizzando che la maggior parte dei media tradizionali sta cercando di creare paura e le persone sono stressate. Quindi volevo riprendere le mie serie di opere esistenti e renderle pi&ugrave; belle, edificanti e stimolanti.

Quali simboli hai usato e perch&eacute;? C&#39;&egrave; qualche significato particolare? Farfalle, un grosso serpente a Berlino? Il significato dietro &egrave; molto semplice. La mia arte &egrave; incentrata sul minimalismo e sul ritorno alla semplicit&agrave; della natura. Non ha bisogno di essere un dipinto follemente dettagliato, una piccola farfalla &egrave; pura arte in s&eacute;. Il serpente &egrave; al di fuori di questa serie ed era un concetto iniziale che fa comunque parte di una riflessione sul come adesso si sentano i luoghi pubblici con il vuoto.

Come descriveresti la tua arte e il tuo approccio all&#39;arte? Qual &egrave; il tuo messaggio?

Ho iniziato all&#39;et&agrave; di 12 anni, quando mio padre ha portato a casa il primo computer in casa nostra. Un vecchio PC desktop usato senza internet e con il sistema operativo di&nbsp;Windows 95. Era in piedi nel corridoio della nostra casa e mi &egrave; piaciuto avvicinarmi cos&igrave; alla tecnologia e all&#39;informatica. Non avevamo giochi, ma Word e Paint, che ho usato per creare le lettere di invito pi&ugrave; fantasiose per le mie&nbsp;feste&nbsp;di compleanno. &Egrave; cos&igrave; che mi sono appassionato di design, logo design, video vfx e motion graphics. Sono autodidatta, quindi non ho seguito alcuna educazione professionale o specifica,&nbsp;ho studiato Scienze dei Media in et&agrave; avanzata, ma non mi ha davvero aiutato. L&#39;influenza maggiore sono stati i film, Internet e l&#39;mabiente dove sono cresciuto. Mi ispiro davvero a diverse opere d&#39;arte, film intorno a me e provo a riprogettarli.

Qual &egrave; il futuro dell&#39;arte? Cambier&agrave; il modo in cui la&nbsp;fruiremo? 

Vedo la realt&agrave; aumentata -l&#39;AR&nbsp;come un punto chiave in futuro. Simile a come lo smartphone ha cambiato la nostra generazione. In questo momento questo fantastico mondo digitale &egrave; accessibile solo attraverso un piccolo schermo. Una piccola finestra dentro. Ma immagina di poter combinare il nostro mondo reale con il digitale, invece di avere due spazi separati. Questa &egrave; AR per me. La combinazione di entrambi, che apre nuove e vaste possibilit&agrave; per l&#39;arte, il design, la vita, il flusso di lavoro. Penso che tutto stia diventando pi&ugrave; personale. La relazione cambier&agrave;. Mentre in passato il mezzo mostrava qualcosa allo spettatore, ora &egrave; una relazione tra entrambi e lo spettatore pu&ograve; influenzare il mezzo e il creatore. Pertanto luoghi come Instagram e i social network saranno i luoghi in cui l&#39;arte interattiva pu&ograve; essere esplorata liberamente. Tutto sar&agrave; pi&ugrave; veloce e interconnesso secondo me.

La natura invade le città grazie all'arte digitale di Timo Helgert

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