Alla 83esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia l'attrice protagonista del docufilm "Anatomia di un ritratto" ha raccontato com è stato mettersi nei panni di Fernanda Wittgens, prima donna direttrice della Pinacoteca di Brera.

Photography by FILIPPO TARENTINI&nbsp; Fashion by ALEX SINATO Text by SIMONE VERTUA

Poche fotografie, cinque secondi di filmato e alcune lettere. Questo è tutto ciò che resta di Fernanda Wittgens, prima donna in Italia a dirigere un grande museo, salvatrice delle collezioni di Brera durante i bombardamenti e, dal luglio 2026, riconosciuta Giusta tra le Nazioni dallo Yad Vashem per aver protetto ebrei perseguitati durante la Shoah. Una vita quasi senza immagini, eppure decisiva. A restituirle voce e corpo, in "Anatomia di un ritratto" di&nbsp;Francesco Clerici e Mattia Colombo, presentato alle Giornate degli Autori alla 83esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, è Sara Drago,&nbsp;un'attrice che ha scelto di avvicinarsi al personaggio come un'investigatrice, tra lettere e archivi, prima ancora che da interprete. Ne è nato un dialogo, insieme alla storica dell'arte Giovanna Ginex, che L'Officiel Italia ha raccolto. L’OFFICIEL ITALIA: Quando è scoccata la scintilla per la recitazione? SARA DRAGO: A scuola, con le prime recite vestita da fiore di cartapesta, c’era già qualcosa di profondamente ludico. Ricordo che rimasi folgorata da "La trilogia della villeggiatura" di Castri al Carcano di Milano. Oggi non ricordo quasi nulla, se non che ero incantata dalla bellezza del quadro, pensai che volessi partecipare, volevo entrare nella scatola.
LOI: A Venezia hai presentato "Anatomia di un ritratto", il film dedicato a Fernanda Wittgens. Com’è stato interpretarla? SD: È stato un lavoro quasi investigativo. Non avevamo una sceneggiatura di fiction, quindi abbiamo cercato di ricostruire la sua personalità attraverso biografia, scritti, lettere e soprattutto la voce. Giovanna Ginex, che ha studiato profondamente Wittgens, è stata fondamentale, così come i registi Francesco Clerici e Mattia Colombo. Abbiamo fatto una sorta di archeologia del personaggio: dove le informazioni non arrivavano, abbiamo dovuto lasciare spazio all’immaginazione.

LOI: Cosa ti ha colpito maggiormente di Fernanda Wittgens? SD: La sua fortissima etica. Era una donna coerente, determinata, competentissima, ma soprattutto capace di mettere tutto questo al servizio dell’arte e della collettività. Mi ha colpito il suo rapporto con Milano e Brera: per lei il museo non era un luogo elitario, ma uno spazio da restituire alla cittadinanza.
LOI: Durante la guerra si mise personalmente in pericolo per salvare le opere di Brera. SD: Sì, questo dice molto di lei. Non si limitava a organizzarne il trasferimento da un rifugio all’altro: partecipava personalmente ai trasporti, mettendosi accanto agli autisti.
LOI: Quanto fu importante Modigliani nella sua formazione? SD: Fu una guida spirituale, professionale e artistica. Quando Wittgens era giovanissima, Modigliani riconobbe in lei una capacità fuori dal comune e la raccomandò per incarichi importanti. In un’epoca in cui l’emancipazione femminile era tutt’altro che acquisita, riconoscerne così presto l’autorevolezza aveva un valore enorme.
LOI: Qual è l’insegnamento che ti ha lasciato? SD: Una maggiore centratura. È come se avessi assorbito da Fernanda una forma di stabilità e una determinazione fondata su radici profonde.

LOI: Com’è stato lavorare con i registi Clerici e Colombo? SD: Una delle esperienze più belle che abbia fatto nell’audiovisivo. Venendo dal documentario, hanno affrontato il progetto senza applicare rigidamente i codici della fiction, costruendo il lavoro insieme a noi. Sono persone di grande sensibilità, sempre precise, delicate e intelligenti. È rimasto un rapporto autentico anche oltre il film.
LOI: Wittgens era una donna fortemente schierata. Oggi c’è una tematica per la quale ti senti altrettanto coinvolta? SD: In questo momento sicuramente la Palestina. Al di là della tragedia che continua a consumarsi, ciò che accade rappresenta una direzione della società che rifiuto profondamente: un mondo governato dalla logica del potere, in cui il valore delle persone sembra diventare una questione di forza e convenienza.
LOI: E come affronti i tuoi ruoli? SD: Dipende molto dal progetto, le domande che mi pongo sono sempre: cosa mi serve per fare questo ruolo? Qual è la natura del progetto? Quale linguaggio utilizza? In che modo devo entrarci? Da lì si apre uno spazio di possibilità molto ampio...
LOI: C’è un genere che vorresti ancora sperimentare? SD: L'horror, mi terrorizza guardarli e proprio per questo mi piacerebbe stare dentro quella macchina, capire come funziona il gioco dietro le quinte. Potrebbe essere un modo per esorcizzare la mia paura.

LOI: Con quale regista sogneresti di lavorare? SD: Alice Rohrwacher e Valeria Golino. Mi interessa il loro modo di scavare nella realtà senza rinunciare alla poesia. Ne "L’arte della gioia", per esempio, ho trovato una rappresentazione autentica del sesso. C’è il coraggio di non edulcorare l’essere umano e trovo molto interessante il modo in cui entrambe raccontano le donne.
LOI: E con quale attrice vorresti condividere il set? SD: Cate Blanchett, mi affascina la sua capacità di creare ogni volta esseri umani nuovi, senza ripetersi. Arriva fino in fondo ai personaggi e li rende credibili, irriducibili a ciò che ha già fatto. È una qualità che a volte manca nel cinema italiano.
LOI: Cosa vorresti che rimanesse, dopo il film? SD: Vorrei che chi lo vedrà sentisse il desiderio di andare a cercare Fernanda Wittgens. Nel luglio 2026 Yad Vashem (nda l'Ente nazionale per la Memoria della Shoah),&nbsp; l’ha riconosciuta tra le persone che durante la Seconda Guerra Mondiale rischiarono la vita per proteggere ebrei e perseguitati politici e per salvare la Pinacoteca di Brera. È un riconoscimento raro, arrivato dopo un lungo processo di valutazione. Mi sembra significativo che accada proprio nell’anno in cui portiamo a Venezia la sua storia: quella di una donna che ha scelto di non costruire la propria immagine, lasciando che fossero le sue azioni a parlare.

TALENT: Sara Drago @saradrago HAIR: Matteo Sciannimanica @matteoscianni MAKEUP: Lucia Orazi @luciaorazi PUBLICIST: MPunto Comunicazione @mpuntocomunicazione

Sara Drago: «La storia di Fernanda Wittgens mi ha insegnato tanto»

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