La collezione autunno-inverno 2026-27 di Mati&egrave;res F&eacute;cales decostruisce il potere e il privilegio con una sfilata provocatoria al Palais Brongniart di Parigi.

Il duo canadese Mati&egrave;res F&eacute;cales - composto da Hannah Rose Dalton e Steven Raj Bhaskaran - ha presentato la sua collezione Autunno/Inverno 2026-27 come una ferita aperta, senza filtri n&eacute; compromessi. Intitolata "The One Percent", la sfilata affronta con brutalit&agrave; poetica la nozione di &ldquo;potere&rdquo;. Il potere che si esercita, il potere che si brama, il potere che si eredita, e soprattutto le distorsioni morali che inevitabilmente genera.

Il ricordo fondante - quello di un bambino che osserva, a un semaforo invernale, una famiglia perfetta dietro i vetri oscurati di un'auto di lusso - permea l'intera collezione. Fascino e distanza, desiderio e sospetto: il lusso risplende, ma isola. Le silhouette del primo tableau si appropriano dei codici borghesi solo per sovvertirli. Il glamour viene alterato, iniettato di un'ironia cupa. Il New Look &egrave; distorto in una visione quasi clinica, in un dialogo critico con l'eredit&agrave; di Christian Dior, mentre i fantasmi di Alexander McQueen e Crist&oacute;bal Balenciaga aleggiano su tailleur esagerati e spalle architettoniche. I guanti da opera in pelle di agnello bianca con palmi rosso sangue, soprannominati Guilt Gloves, dialogano con i tacchi disegnati insieme a Christian Louboutin: il senso di colpa diventa un accessorio, la vulnerabilit&agrave; affiora sotto lo sfarzo. Le maschere accecate dalle banconote, le rigide mantelle di cashmere, le gonne a balze con i fianchi accentuati e i tweed strappati compongono una satira in cui la raffinatezza si rivolta contro se stessa.

Poi arrivano gli abiti con fiocchi oversize, indossati da corpi segnati dalla chirurgia estetica, che mettono in mostra non la perfezione ma il processo, la cicatrice, la ricerca infinita di una bellezza standardizzata. La presenza di Alexis Stone, virtuoso del trompe-l'&oelig;il, sfuma ulteriormente i confini tra realt&agrave; e illusione. La collezione si sposta poi verso un'energia pi&ugrave; comunitaria: mantelle con cappuccio in jersey, tasche a marsupio allungate, silhouette indossate da persone care e fedeli seguaci del brand. Spesso descritto come un marchio "cult", Mati&egrave;res F&eacute;cales afferma qui un contropotere emotivo, una famiglia scelta di fronte alle rigidit&agrave; sociali.

Bryan Johnson incarna l'ossessione transumanista per l'ottimizzazione e l'estensione della vita, mentre Mich&egrave;le Lamy, avvolta in texture simili a cenere e reti distorte, afferma una bellezza dell'invecchiamento che viene abbracciata, quasi mitologica. Tra i due, la silhouette di Hannah Rose Dalton, modellata in un abito di pitone albino a forma di bozzolo, esteso da stivali che si fondono con la sua pelle, sembra oscillare tra trascendenza tecnologica e accettazione organica. Persino la presenza di Daphne Guinness, icona di stile aristocratico, ci ricorda che le aure possono vacillare, che la grazia non &egrave; mai del tutto invincibile.

Matières Fécales, “The One Percent”: l'autopsia del lusso alla Paris Fashion Week

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