400 opere dell'artista in mostra a Milano

Anna Maria Maiolino &egrave; al PAC &ndash; Padiglione d&rsquo;Arte Contemporanea di Milano con la mostra O AMOR SE FAZ REVOLUCION&Aacute;RIO, a cura di Diego Sileo, e la performance AL DI L&agrave; DI con la partecipazione di Gaya Rachel e la collaborazione di Flavio Kactuz. Le opere scelte, la cui datazione oscilla dagli anni Sessanta ad oggi, sono pi&ugrave; di 400.

L&rsquo;amore rivoluzionario, che significa libert&agrave; e coraggio, crea esperienze estetiche per l&rsquo;uomo concreto. Il suo corpo riesce a legarsi all&rsquo;opera solo grazie al tempo vissuto, diverso da quello che porta in dimensioni teoriche. Un tempo capace d&rsquo;agire sul sensibile, proprio come fa Maiolino con i suoi Rotoli d&rsquo;argilla. Questi ultimi hanno fatto pensare prima al gesto del fare il pane, poi Caterine de Zegher ha interpretato l&#39;opera mettendo in relazione pane e feci. Mangiare ed espellere formano il cerchio della vita, dove il mito dell&rsquo;origine &egrave; sempre rivissuto. Occhio agli alimenti scelti: i lavori della Maiolino vanno a braccetto con l&rsquo;antropofagia. L&#39;artista nasce in Calabria ma all&rsquo;et&agrave; di dodici anni si sposta in Venezuela e poi in Brasile, dove si avvicina a tale concetto che, a partire dal Manifesto antropofago di Oswald de Andrade del 1928, diventa qualcosa di unitario. Si gioca tutto in termini mitici, fra l&rsquo;eterogeneit&agrave; etnica brasiliana e l&rsquo;universalit&agrave; della cultura europea. Da questo momento in poi &egrave; il tempo manesco a strattonare l&rsquo;antropofagia, fino a conferirle il sinonimo di transculturazione. Il passaggio si chiarisce analizzando per differenze l&rsquo;arte di Tarsila do Amaral e quella di Anna Maria Maiolino. La prima ha usato l&rsquo;antropofagia nello scenario tropicale arcadico dell&rsquo;Abaporu (1928), la seconda ha proposto una festa antropofaga. In altre parole, si va dalla rappresentazione figurata il cui soggetto &egrave; &ldquo;colui che mangia&rdquo; alla concretezza dell&rsquo;atto del nutrirsi. Siamo negli anni Sessanta quando linguaggio e corpo, bocca e apparato digerente, diventano oggetti artistici. Da qui la scultura Glu Glu Glu e l&rsquo;incisione Glu Glu. In Por um Fio, siamo gi&agrave; alla fine degli anni Settanta, l&rsquo;artista &egrave; al centro dell&rsquo;immagine legata alla figlia e alla madre. E&rsquo; un filo che passa sulle loro bocche a metterle insieme e a creare contrasto tra punto iniziale e eternit&agrave;. &nbsp;Sono molto politiche certe sfumature antropofaghe di questi anni. Il concetto diviene simbolo della cultura brasiliana, in risposta alla soppressione politica post colpo di stato, &egrave; il 1964. Impossibile non dedicare la propria riflessione al dualismo privato-pubblico e pi&ugrave; in generale alla violenza dei limiti imposti. O Her&ograve;i &egrave; un&rsquo;opera del 1966 in cui si prende in giro la simbologia dei militari. E &ldquo; [&hellip;] poich&eacute; in tempi di repressione e tortura, tutti i corpi diventano uno solo nel dolore&rdquo;(Anna M.M.). E&rsquo; O Que Sobra(1974) tratta la veemenza e la censura sui corpi femminili. Non meno amara la meditazione dietro Arroz e Feij&atilde;o, un&#39;installazione sulla fame nel mondo. Giunti agli anni Ottanta, si verifica una disgregazione tanto sul piano artistico quanto su quello militare. In Entre Vidas (1981) l&rsquo;antropofagia si &egrave; separa del tutto dall&#39;iconografia. Qui c&rsquo;&egrave; qualcuno che passeggia in mezzo a una strada cosparsa di uova &ndash; rappresentanti di vuotezza e pienezza, finitudine e inesauribile. In relazione alla mostra, la performance.

Due donne di et&agrave; diverse e un panno rosso che fa da canale comunicativo, solo partecipando il pubblico potr&agrave; comprendere un&rsquo;energia inesprimibile a parole. La rilevanza del gesto veniva prima colta nei disegni ricamati (Ind&iacute;cios), in quelli realizzati con la china (Piccole Note e Aguados), nelle sculture Emanados, nella argilla di Terra Modelada, ora in modo performativo.

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Anna Maria Maiolino al PAC

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