In Place de la République, Matières Fécales trasforma la collezione primavera-estate 2027 in un manifesto intimo e politico: 99 silhouette raccontano immigrazione, identità, povertà e desiderio di libertà.

Per presentare "The Ninety Nine Percent", Matières Fécales aveva bisogno di un luogo all'altezza delle sue ambizioni. Il marchio indipendente fondato a Montréal da Steven Raj Bhaskaran e Hannah Rose Dalton ha scelto Place de la République, ai piedi della statua di Marianne. È uno spazio carico di storia, dove da sempre si tengono manifestazioni, celebrazioni e discorsi pubblici. Con 99 look e un cast composto solo da modelli di colore, la sfilata ha voluto dare visibilità al "99%" di cui parla lo stilista: immigrati, lavoratori e minoranze, le cui storie restano troppo spesso ai margini del potere e del lusso. Dietro questa dichiarazione collettiva c'è però una storia molto personale. Steven Raj Bhaskaran è cresciuto in povertà a Montréal, in una famiglia di immigrati. Sua madre Grace è nata in Guyana da una famiglia di origine indiana e a nove anni ha dovuto lasciare la scuola per aiutare a crescere i sette fratelli. Più tardi ha cresciuto da sola Steven e la sorella Shandeal, senza il padre srilankese, passando da un lavoro saltuario all'altro. Lo stilista ricorda un monolocale e un unico materasso per tutti. Mentre la madre usciva a pulire gli appartamenti dei vicini, lui disegnava gli abiti della vita che sognava su pezzetti di carta presi a scuola. Oggi quelle fantasie d'infanzia sono diventate una collezione.

Il primo tableau, Family, è il più intimo. Si apre con una lentezza quasi cerimoniale: un grande drappeggio evoca la forza materna, poi sfilano silhouette bianche, quindi nere, rosse e blu. I tessuti si fanno via via più densi: cotone, lino scolpito, tulle, seta e chiffon diventano abiti laceri, camicie ispirate al thawb, trench dai bordi grezzi e lunghe gonne plissettate abbinate a sciarpe. Il guardaroba porta i segni di un'infanzia attraversata da più religioni (induismo, cristianesimo, islam e poi mormonismo) e dalla varietà culturale della classe operaia di Montréal. Nel corteo compare anche Farida Khelfa. A chiudere il tableau, tutti vestiti di bianco, sono la madre, la sorella, la nipote e lo stesso Steven.&nbsp;Poi la dolcezza lascia il posto alla rabbia. Con Tribe la ribellione passa in primo piano, in un'atmosfera più spigolosa e punk. Bomber corti, stivali sopra il ginocchio, jeans molto slavati, abiti strappati, giacche di tweed rivisitate, pelle invecchiata e maglie sfilacciate formano un esercito di silhouette volutamente malconce. La sezione nasce dalla storia dello stilista, che trovò la sua prima comunità nella scena punk underground di Montréal prima di scontrarsi con il razzismo. Era troppo punk per la sua famiglia e troppo scuro di pelle per una tribù in gran parte bianca, e faticava a trovare il suo posto. I modelli di colore che oggi sfilano in passerella sono proprio le persone che avrebbe voluto incontrare allora.&nbsp;Accanto a questa radicalità c'è un'attenzione più marcata al commerciale: giacche di jeans con zip incrociate, felpe e t-shirt traducono il linguaggio del marchio in capi da tutti i giorni. Il gesto però resta politico. I nuovi guanti Golden Touch richiamano il talento delle minoranze, spesso sfruttato dalle strutture di potere. Poi tre donne nere, statuarie, avanzano in abiti aderenti blu, bianco e rosso, e una di loro porta un velo rosso. Davanti a Marianne sembrano incarnare ciascuna una parola del motto repubblicano: libertà, uguaglianza, fraternità. E lo fanno in una Francia dove identità, immigrazione e religione tornano di continuo al centro del dibattito pubblico.

Con Gods la sfilata lascia la strada ed entra nel sogno, il territorio su cui Matières Fécales ha costruito buona parte della sua reputazione. Sulle note di Nina Simone sfilano silhouette sempre più stravaganti: copricapi monumentali ispirati alle culture dell'Africa occidentale, volumi spettacolari, pizzi, ricami, piume e drappeggi. Le tecniche si sovrappongono, le proporzioni arrivano all'estremo e il bianco assoluto si alterna a esplosioni di colore. Il marchio, già noto per le creazioni indossate da Lady Gaga e Zendaya, ritrova la sua capacità di trasformare gli abiti in apparizioni, a metà tra gotico, haute couture e immaginario fantastico.&nbsp;Dietro lo spettacolo c'è però un saper fare concreto. Alcuni capi sono realizzati in cotone tessuto a mano da Cabes GIE in Burkina Faso. Altri reinterpretano sari ricamati da Tilfi a Varanasi, trasformati in abiti da sera che richiamano le linee dell'alta moda anni Cinquanta. Con queste collaborazioni, Steven Raj Bhaskaran porta la collezione oltre i confini della moda occidentale. La diversità non riguarda più solo il casting: diventa un metodo creativo e un modo per far circolare saperi, culture e immaginari.&nbsp;Il finale riporta la sfilata al punto di partenza, Place de la République. I modelli di "The Ninety Nine Percent" avanzano portando sulle spalle le figure di alcuni miliardari, un richiamo diretto alla collezione autunno-inverno 2026, "The One Percent". L'immagine è volutamente esplicita, quasi teatrale: la maggioranza sostiene sulle proprie spalle il peso simbolico di chi detiene il potere. Ma al di là dello scontro, il messaggio di Bhaskaran è di speranza. Per anni ha vissuto la povertà, il colore della pelle e la diversità come ostacoli. Oggi li considera la sua forza più grande.

Matières Fécales, 99 silhouette contro il potere in Place de la République

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